compagnie RC2

Présentation de recherche au Centre National de la Danse

2012-01-10T03:12:00.000-08:00

"Réflexions sur le domaine de la Forme en Analyse du Mouvement Laban (LMA)"

Vendredi 13 janvier 2012 à 11h15 au Centre National de la Danse à Pantin

Il s'agit d'une présentation de fin de recherche, après avoir reçu une bourse d'Aide à la recherche et au patrimoine en danse en 2010.

Cette présentation aura lieu au studio 8 du Centre National de la Danse et sera regroupée avec d'autres présentations autour des outils historiques et pédagogiques.

Ma recherche consiste à inventorier les symboles utilisés pour parler de la Forme en Analyse du Mouvement Laban et d'en faire une réflexion critique, notamment grâce à mes connaissance en écriture du mouvement (appelée pour ce système "cinétographie Laban").

La Forme est une discipline qui a été développée dans les années 1950 par Rudolf Laban et Warren Lamb. C'est un domaine "frère" de celui de l'Effort, ce qui explique qu'il soit enseigné souvent avec lui sous la dénomination "Effort/Shape".

La Forme, une des dernières disciplines développée par Laban et ses collaborateurs, comporte, comme l'Effort, des symboles qui représentent un certain type d'expérience de mouvement ou une famille de geste à observer. Ces symboles, proches de ceux utilisés pour l'Effort, sont en revanche aujourd'hui plus diversifiés, un peu moins logiques, voire cohérents.

Mon travail, ainsi que l'objet de ma présentation ce vendredi consistent donc, après une brève introduction pour vous présenter ce qu'est la Forme, à exposer des propositions qui tendent à harmoniser ce système d'analyse par ses symboles, à les rendre plus simples dans leurs déclinaisons dans l'espoir qu'ils deviennent plus faciles à utiliser, plus cohérents à transmettre, et plus en accord avec le système Laban dans son ensemble.

Cette présentation d'une heure comportera un échange d'une vingtaine de minute avec le public présent.

Entrée libre - Réservation indispensable au 01 41 83 98 98 ou à reservation@cnd.fr
Plus d'infos ici : http://www.cnd.fr/agenda/220529/

Le Scapulaire Noir - création 2011

2012-01-02T07:13:00.000-08:00

duo - 35'

«Le scapulaire noir est le nom donné à l’ornement composé de deux petits morceaux d'étoffe bénite, qui sont joints ensemble par deux cordons et portés autour du cou.

La congrégation religieuse des Servites de Marie porte le scapulaire noir en signe de dévotion aux 7 douleurs dites éprouvées par la Vierge Marie.

Dans le duo chorégraphique Le Scapulaire Noir, ces 7 épisodes aux esthétiques différentes sont autant de tableaux qui interrogent la danse et le sacré à travers les rapports homme-femme ou mère-fils, de la perte au don de soi, du dépouillement le plus minimaliste au divin éclatant des dorures byzantines, en adoptant chaque fois un point de vue décalé, qu’il s’agisse de la mise en scène ou de la distanciation par rapport
au fait religieux. »

Raphaël Cottin

7 parties... 7 contrepoints.

LA PROPHETIE
Le prophète Siméon annonce à Marie : « Vois, ton fils qui est là provoquera la chute et le relèvement de beaucoup en Israël. Il sera un signe de division. - Et toi-même, ton cœur sera transpercé par une épée. »
__danse macabre...

LA FUITE
Peu de temps après, un ange apparaît en songe à Joseph et lui dit : « Lève-toi ; prends l’enfant et sa mère, et fuis en Égypte [...] car Hérode va rechercher l’enfant pour le faire périr. » Ne les trouvant pas, Hérode entra dans une violente fureur. Il envoya tuer tous les enfants de moins de deux ans à Bethléem et dans toute la région, d’après la date qu’il s’était fait préciser par les mages.
__la fuite est la séparation des chemins.

LA DISPARITION
Quand Jésus eut douze ans, ses parents firent avec lui le pèlerinage à Jérusalem, suivant la coutume. Durant leur retour, ils firent une journée de chemin avant de le chercher parmi leurs parents et connaissances. Ne le trouvant pas, ils revinrent à Jérusalem en continuant à le chercher. C’est au bout de trois jours qu’ils le trouvèrent dans le Temple, assis au milieu des docteurs de la Loi : il les écoutait et leur posait des questions, et tous ceux qui l’entendaient s’extasiaient sur son intelligence et sur ses réponses.
__je m’appelle Ginette Fily, je suis née le 19 octobre 1920. Je me souviens de mes années de pensionnat, loin de mes parents, en 1930.
__je m’appelle Raphaël Cottin, je suis né le 25 janvier 1979. Je me souviens de mes années d’internat, loin de mes parents, en 1992.

LA RENCONTRE
Sur son chemin de croix, Jésus croise des femmes qui se lamentent sur lui et se frappent la poitrine. Il leur dit : « Femmes de Jérusalem, ne pleurez pas sur moi ! Pleurez sur vous-mêmes et sur vos enfants ! »
__une danse en hommage à Pina Bausch, commande du Théâtre de Vanves en 2010 pour le Festival Artdanthé. Une sorte de deuil à l’envers qui compte à rebours le temps qui reste.

LA CONTEMPLATION
Marie contemple la souffrance de son fils sur la croix. Jésus, voyant sa mère, et près d’elle le disciple qu’il aimait, dit à sa mère : « Femme, voici ton fils. » Puis il dit au disciple : « Voici ta mère. » Et à partir de cette heure-là, le disciple la prit chez lui.
__l’icône byzantine est froide ; portraits plats sans émotions.
__l’icône contemporaine est chaude ; DJ et exorcisme de la souffrance.

LA PIETA – L’ACCUEIL
Marie accueille son fils mort dans ses bras lors de la descente de croix.
__est-ce le mort qui souffre?

L’ABONDON
Marie abandonne le corps de son fils lors de la mise au tombeau.
__danse d’acceptation et d’ascension.

Distribution

Chorégraphie : Raphaël Cottin

Interprètes : Raphaël Cottin & Corinne Lopez

Création lumières : Catherine Noden

Création musicale : David François Moreau, avec la participation d'Hélène Schmitt (violon), Cédric Jullion (Flûte) et Benjamin Constant (ingénieur son).

Costumes : Alexandra Gilbert, Catherine Garnier, 0044

Production : compagnie RC2

Coproductions : L’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise | Musique et Danse en Loire-Atlantique | Académie de Danse de Vitry-sur-Seine, en partenariat avec le théâtre Jean Vilar | Le Prisme, centre de développement artistique / Communauté d’agglomération de St-Quentin-en-Yvelines | Office de tourisme de Sennecey-le-Grand, dans le cadre de la Semaine d’Art Sacré «entre Saône et Grosne»

Cette pièce bénificie d’une aide de la DRAC des Pays de la Loire et du Conseil Général de Loire-Atlantique, au titre de l’aide à la création chorégraphique.

Diffusion

Avant-première - 23 juillet 2011 : église de Beaumont-sur-Grosne
Création - 29 novembre 2011, 19h : Le Fanal, scène nationale de Saint-Nazaire, dans le cadre de TranscenDanse, biennale de danse en Loire-Atlantique
11 février 2012, 21h : Théâtre de Vanves, dans le cadre du festival Artdanthé

Diffusion 2012/2013 : L’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise

presse : Le Scapulaire Noir - Ouest-France 25nov11

2011-11-26T04:21:00.000-08:00

Pour Raphaël Cottin, la danse, c'est sacré
© Ouest-France - vendredi 25 novembre 2011 - Jean DELAVEAU

Raphaël Cottin et Corinne Lopez donneront la première de la dernière création de RC2, « Le Scapulaire noir », mardi prochain, au théâtre Jean-Bart. photo : © Frédéric Iovino

Nazairien d'origine et travaillant à Paris, le chorégraphe est de retour dans l'estuaire avec sa compagnie RC2, ancrée à Saint-Brevin. Il présente le 29 une nouvelle création dont le titre emprunte au religieux : Le Scapulaire noir.

Portrait

Raphaël Cottin, 32 ans, danseur, chorégraphe et pédagogue,

né à Saint-Nazaire,

directeur de la compagnie RC2.

Issu en 1999 du prestigieux CNSMDP (Conservatoire national supérieur de musique et de danse) de Paris, Raphaël Cottin sait ce qu'il doit à son estuaire natal. Il fait ses premiers pas à Saint-Nazaire à Studio 1, l'école de Nadine Husson qui fondera plus tard avec une autre élève, Vanessa Leprince, la compagnie nazairienne Le Labo. Et c'est à Saint-Brevin, qu'il fonde dès 1999 sa propre compagnie RC2.

Chorégraphe, interprète et enseignant

Ce qui nous vaut de recevoir régulièrement ses créations, comme Le Scapulaire noir, dont il donnera la première mardi 29 novembre. Un titre à rapprocher de la référence au sacré qui traverse une partie de son jeune répertoire. Son spectacle de 2008,Matthieu, 19, 20, invoquait ainsi explicitement l'évangéliste.

Mais, attentif à ne pas être pour autant « estampillé catho », en vertu d'une propension bien française à catégoriser les artistes, Raphaël Cottin a déjà montré l'étendue d'un registre bien plus large.

Le chorégraphe a ainsi multiplié, comme interprète, les collaborations avec de nombreuses autres compagnies.

Il enseigne désormais la danse à Paris et en province et s'est formé à la notation chorégraphique (l'écriture de la danse). Quant à ses autres créations, il faut citer par exemple Cursus, conférence dansée sur la vie de danseurs (2010) et Sei solo (2009), duo remarqué avec la violoniste virtuose Hélène Schmitt, sur des oeuvres de Bach.

Raphaël Cottin n'en assume pas moins la portée spirituelle de ce Scapulaire noir.« C'est le nom donné à l'ornement composé de deux petits morceaux d'étoffe bénite, qui sont joints ensemble par deux cordons et portés autour du cou. La congrégation religieuse des Servites de Marie le porte en signe de dévotion aux sept douleurs dites éprouvées par la Vierge Marie. Dans le duo chorégraphique, ces sept épisodes aux esthétiques différentes sont autant de tableaux qui interrogent la danse et le sacré à travers les rapports homme-femme ou mère-fils ».

Cette création doit en effet beaucoup à la longue complicité artistique qui lie Raphaël Cottin et Corinne Lopez, et au ressort de leur différence d'âge. « Avec Corinne, de 20 ans mon aînée, cela fait 12 ans que nous partageons la scène toute l'année. Mais je me suis rendu compte que je n'avais jamais eu le privilège de ne la partager qu'avec elle ».

Ce Scapulaire sera donc la contribution de RC2 à ces TranscenDance où Raphaël Cottin retrouvera non seulement sa professeure Nadine Husson, interprète d'une autre pièce, mais aussi la scène nazairienne. La fidélité aussi, c'est sacré.

Répétition publique du "Scapulaire Noir"

2011-11-20T02:32:00.001-08:00

Samedi 26 novembre à 19h, la compagnie RC2 vous propose de venir assister à un filage public du "Scapulaire Noir", duo chorégraphique de 35 minutes qui sera créé au Fanal, scène nationale de Saint-Nazaire, mardi 29 novembre à 19h.

Cette présentation aura lieu au studio 3 du Centre National de la Danse, 1 rue Victor Hugo à Pantin (Mº Hoche ou RER Pantin).

Si vous êtes intéressé par cette proposition, merci de contacter la compagnie à l'adresse suivante : compagnierc2@gmail.com

le Scapulaire Noir

Chorégraphie : Raphaël Cottin

Interprètes : Raphaël Cottin & Corinne Lopez

Création lumières : Catherine Noden

Création musicale : David François Moreau, avec la participation d'Hélène Schmitt (violon), Cédric Jullion (Flûte) et Benjamin Constant (ingénieur son).

Costumes : Alexandra Gilbert, Catherine Garnier, 0044

Production : compagnie RC2

Une présentation plus complète de cette pièce est disponible ici.

presse : Le Scapulaire Noir - pulsomatic.com 29nov11

2011-11-15T03:27:00.000-08:00

source : www.pulsomatic.com

Cie RC2 : Le scapulaire noir

Le scapu quoi ? Le scapulaire est un vêtement porté par certaines congrégations religieuses. Cette chorégraphie de Raphaël Cottin aborde les Sept Douleurs de la Vierge Marie. La plus connue étant la piéta, moult fois représentée dans l’histoire de l’art. Pour ce duo divisé en sept tableaux (oscillant entre théâtralité et abstraction), l’ancien élève du Conservatoire national de Paris a voulu varier les esthétiques. Il suit la vie de la Vierge, qui n’a pas été de tout repos, d’après ce que l'on dit. Et quand Marie souffre, Raphaël fait des pointes.

lien original : © http://www.pulsomatic.com/article.php?idart=728

CURSUS, conférence dansée sur la vie du danseur interprète

2011-11-06T10:07:00.000-08:00

Une proposition de la compagnie RC2 menée par Raphaël Cottinet Corinne Lopez

« Vous avez fait l’Opéra de Paris ? »

« A quel âge avez-vous commencé la danse ? »

« Vous devez avoir une solide base classique ! »

« C’est quand, pour vous, la retraite ? »

« C’est quoi la danse contemporaine, exactement ? »

« Ça doit être dur de gagner sa vie ! »

« Alors vous êtes intermittent du spectacle ? »

« C’est quoi votre parcours ? »

« Vous faites autre chose, à part ça ? »

« Si mon garçon veut faire de la danse, il va devenir homosexuel? »
« Vous devez sûrement vous entrainer tous les jours. »

« Il faut être sportif ! »

Bande annonce

Sujet...

« A l’aide d’exemples issus du répertoire chorégraphique etde votre expérience personnelle, vous décrirez le parcours d’un artistechorégraphique, interprète en danse contemporaine, et tenterez de dégager sonutilité dans la société. »

Durée de l’épreuve : 45 minutes + solo « Le point de vérité» 17’30’’

Introduction ...

Raphaël Cottin, interprète et chorégraphe d’une trentained’années, est issu d’une formation institutionnelle (Conservatoire NationalSupérieur de Musique et de Danse de Paris). Corinne Lopez, de 20 ans son aînée,a commencé son parcours au début des années 80 alors que les centres deformation et autres Diplômes d’Etat n’existaient pas encore.

Malgré cette souche générationnelle différente, ilspartagent la scène depuis 10 ans.

Ils se proposent d’échanger sur leur vie de danseur demanière décalée, à mi-chemin entre le dialogue et le cours magistral, tableau àl’appui, se présentant devant leur public comme devant une salle de classe, unpeu à la manière de « Madame Marguerite » dans la pièce de Roberto Athaydeinterprétée par Annie Girardot.

Cette « conférence » s’achèvera par « Le point de vérité »,évocation chorégraphique du parcours du danseur, solo de 17 minutes 30chorégraphié par Raphaël Cottin pour Corinne Lopez.

Distribution et Production

Production : compagnie RC2, avec la participation deL’apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val-d’Oise, pour la miseà disposition de ses locaux.
Création : 2009-2010
Durée : 45 mn + solo « Lepoint de vérité » 17 mn 30

Chorégraphie : Raphaël Cottin
Interprétation : RaphaëlCottin et Corinne Lopez
Montage et création musicale : David François Moreau(piano : Agnès Olier)
Musique additionnelle : Patty Smith
Lumières :Jean-Marc Serre
Administration : Amandine Alehyane

Photographies © FabriceDomenet

La compagnie RC2 bénéficie d’une aide du Conseil Général deLoire-Atlantique. Elle est en résidence en 2010-2011 à l’Académie de Danse deVitry-sur-Seine.

Diffusion

1er juin 2012 - 20h30 : Centre culturel Georges Brassens, Menucourt
14 avril 2012 - 20h30 : Forum des Arts et des Loisirs, Osny
29 mars 2012 - 20h : Auditorium des Coulanges - Gonesse, dans le cadre d'Escale Danse en Val d'Oise
24 mars 2012 - 19h : L'apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise
1er décembre 2011 - 18h : Université de Cergy-Pontoise
27 avril 2011 : Académie de Danse de Vitry-sur-Seine
22 janvier 2011 - 18h : L'apostrophe, scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d'Oise
2 décembre 2010 : l'Etoile de Jade, Saint-Brévin

Demande de renseignements et envoi de DVD aux professionnels sur demande : compagnierc2@gmail.com

Le point de vérité

2011-11-05T08:53:00.000-07:00

Solo – 2009 - 17'30''

La carrière du danseur vue par Raphaël Cottin

Un solo interprété par Corinne Lopez

À l’automne 2008, le Conservatoire de Paris fête ses 18 ansd’installation à la porte de Pantin à Paris. Le journal du Conservatoirerecueille pour l’occasion plusieurs témoignages, dont celui de la femme quiaccompagna en « voix off » les examens de fin d’études de danse pendantplusieurs années : « Je ressens côté coulisse le plaisir d’avoir participé àquelque chose après mille péripéties que je ne suis pas près d’oublier. […] Lesexamens de fin d’études aux côtés des élèves, “à faire” les annonces publiques,m’inquiétant autant qu’eux de ce que cela soit parfait, les réconfortant etcherchant à cacher sous une sérénité apparente un trac qui valait bien le leur.»

C’est cette voix douce mais très solennelle qui accompagneCorinne Lopez. Ce solo, traversé par les souvenirs et expériences plus ou moinsimaginaires qui jalonnent le parcours d’un danseur, est tout spécialement dédiéà son interprète, qui débuta sa carrière dans les années 80.

« […] Pour le bon déroulement des épreuves, nous vousremercions de ne pas applaudir, sauf à l’issue du final où vous pouvezapplaudir un peu.

Enchaînement imposé ; Chorégraphie : Raphaël Cottin, Musique :David Moreau.

Candidate n°1 : MelleCorinne Lopez[…]»

Le point de vérité débute donc comme un examen de fin d’études, par un "enchaînementimposé" et une "variation de répertoire" puis décline dans ledésordre les usages et les images du parcours d’interprète, entre bêtise etmaturité.

Production : compagnie RC2 | Création : septembre 2009 | Durée: 17 mn 30

Chorégraphie : Raphaël Cottin | Interprétation : Corinne Lopez

Montage et création musicale : David François Moreau (piano : AgnèsOlier)

Musique additionnelle : Patty Smith

Lumières : Jean-Marc Serre

Diffusion

"Le point de vérité" est diffusé seul, ou inclus en clôture de lacréation 2010 : "CURSUS, conférence dansée sur la vie du danseurinterprète."

25 septembre 2009 : Maison des Arts de Créteil, Plateaux duCentre de Développement Chorégraphique du Val-de-Marne
13 novembre 2009 : le Fanal, scène nationale de Saint-Nazaire
6 juin 2010 : Festival "Entrez dans la danse", Bercy-Village- Paris

Pour les autres dates, référez-vous à l'article "CURSUS"

Demande de renseignements et envoi de DVD aux professionnels sur demande : compagnierc2@gmail.com

Raphaël Cottin - bio et CV complet

2011-11-05T02:25:00.000-07:00

Raphaël Cottin

artiste chorégraphique

né le 25 janvier 1979

www.raphaelcottin.blogspot.com
cottinraphael@gmail.com

(33) (0) 6 89 98 44 38

www.compagnierc2.blogspot.com

compagnierc2@gmail.com

BIOGRAPHIE

Raphaël Cottin débute la danse en 1987 puis étudie auConservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, en danse classiquepuis en danse contemporaine.

Il y rencontre de grands noms de la danse, commeCyril Atanassoff, Peter Goss, Jean Guizerix, Martin Kravitz, ou WilfridePiollet, ou encore Odile Rouquet, fondatrice de l’analyse fonctionnelle dumouvement dansé, et obtient en 1999 son Diplôme de Formation Supérieure endanse contemporaine.

En tant qu’interprète, il danse pour Stéphanie Aubin,Christine Gérard, Lola Keraly, Odile Duboc et surtout Daniel Dobbels(1999-2007). Il a également interprété des pièces de Wilfride Piollet et JeanGuizerix, Andy de Groat et Merce Cunningham.

Depuis 2008, il danse en France et dans le monde entier ausein de la compagnie Illico - Thomas Lebrun (qui s’installera en janvier 2012 au Centre Chorégraphique National de Tours)

Egalement pédagogue diplômé d’État en danse contemporaine,il transmet la technique de Wilfride Piollet, qui offre une vision novatrice enmatière de compréhension du mouvement et d’autonomie du travail du danseur.

Ilest aussi titulaire du Diplôme de Perfectionnement en notation dumouvement, cinétographie Laban, après des études avec Noëlle Simonet au CNSMDP.

Il obtient en 2010 une bourse de recherche du Ministère dela Culture afin de travailler sur les derniers symboles créés dans le domainede la Forme en LMA, sous la tutelle d’Angela Loureiro (CMA, LIMS), à traversses compétences de notateur (et bénéficiant du soutien particulier de MmesWilfride Piollet, Odile Rouquet, Angela Loureiro et Jacqueline Challet-Haas).

En tant que chorégraphe, il crée en 1999 la compagnie RC2afin de mettre en œuvre ses projets personnels, avec une prédilection pour lacollaboration avec la musique vivante (Alexis Descharmes, Cédric Jullion, JoëlGrare) ou les compositions originales (David Moreau). Il collabore plusieursannées aux récitals de la soprano française Patricia Petibon (2000-2004), ou encore lors de productions d'Opéra ou de comédies musicales (assistant de Thomas Lebrun en 2009 pour Lady in the Dark de Kurt Weill mis en scène par Jean Lacornerie, collaborateur de ce même metteur en scène pour les productions 2011 et 2012 du Studio de l'Opéra de Lyon sous la direction musicale de Jean-Paul Fouchécourt : Vous qui savez... ou ce qu'est l'amour, pièce de Geneviève Brisac sur des airs de Mozart, et Mesdames de la Halle, opérette bouffe d'Offenbach).
En2008, il rencontre la violoniste Hélène Schmitt avec qui il conçoit « sei solo», double solo sur le répertoire pour violon seul de J.S.Bach. Ses dernièrespièces, « CURSUS » et « Le Scapulaire Noir » (2 duos avec Corinne Lopez) sontdiffusées en France cette saison.

FORMATION

2006 - 2009 ConservatoireNational Supérieur de Musique et de Danse de Paris (C.N.S.M.D.P.)

notationdu mouvement, cinétographie Laban, cycle de Perfectionnement

2004 - 2006 ConservatoireNational Supérieur de Musique et de Danse de Paris (C.N.S.M.D.P.)

notationdu mouvement, cinétographie Laban

1995 - 1999 C.N.S.M.D.P.option danse contemporaine

1998 Art dramatiqueau C.N.S.M.D.P.

1992 - 1995 C.N.S.M.D.P.option danse classique

1989 - 1992 ÉcoleNationale de Musique de Saint-Nazaire (piano)

1987 - 1992 École dedanse Studio 1 (Saint-Nazaire)

DIPLÔMES - RÉCOMPENSES

2009 Diplôme dePerfectionnement en Notation du mouvement, cinétographie Laban, mention TB àl’unanimité

2006 Diplôme deFormation Supérieure en Notation du mouvement, cinétographie Laban, mention TB

2002 Diplôme d'Etatde professeur de danse, option danse contemporaine

1999 Diplôme deFormation Supérieure en danse contemporaine, incluant les Unités de Valeurssuivantes : Anatomie - physiologie (B) Musique (B) Histoire de la Danse(AB) Technique (B) Interprétation (TB)

1998 Attestationd'art dramatique (C.N.S.M.D.P.)

1997 Baccalauréatgénéral (L options mathématiques et arts plastiques) mention AB

ACTIVITÉS PROFESSIONNELLES

INTERPRÈTES

2008 - 2012… CompagnieIllico – Thomas Lebrun, puis Centre Chorégraphique National de Tours (4 pièces pour une soixantaine de dates en 4 saisons,tournées en Afrique, au Brésil, en Europe)

1999 - 2007 CompagnieDe l’entre-deux – Daniel Dobbels (8 pièces pour une cinquantaine de dates)

2004 - 2006 ComédieFrançaise – Wilfride Piollet et Jean Guizerix – 2 Comédies-Ballets deMolière-Lully

2006 Hivernalesd’Avignon – Interprète des œuvres de Cunningham, de Groat et Guizerix

2003 - 2004 CompagnieContre-jour – Odile Duboc – CCN de Franche-Comté à Belfort

2000 Compagnie ARCOR– Christine Gérard

1999 - 2000 CompagneLarsen – Stéphanie Aubin

CHORÉGRAPHE

2011 Compagnie RC2 –Le Scapulaire Noir – duo – 35’

2011-2012 Ministère de la Culture - Variation d'examen de danse contemporaine de fin de second cycle garçon.

2011 Conseil Général des Yvelines - Instant Danse en Yvelines - événement chorégraphique pour 400 danseurs amateurs
2010 Compagnie RC2 –CURSUS – conférence dansée sur le parcours du danseur – 60’

2010 Le Labo / Festival Les Rencontres du Fleuve - Chorus Lab, co-création pour plusieurs centaines de danseurs amateurs avec Nadine Husson et Vanessa Leprince
2009 Compagnie RC2 –Le point de vérité – solo – 17’30’’

2009 CRR de Tours –Laban – création pour 20 danseurs de 2e cycle avec Corinne Lopez – 15’

2009 Compagnie RC2 –Sei solo – duo violon/danse – 75’

2008 Compagnie RC2 –Matthieu 18, 20. – trio – 45’

2007 Le Fresnoy – Ledivin comédien, solo

conceptionet réalisation : Fanny Douarche et Philippe Joseph-Reinette – 35’

2006 CNR de Poitiers– Lignes de chœur, création pour 30 danseurs des 2e et 3e cycles – 35’

2006 Compagnie RC2 –m’aime dans la nuit – trio – 35’

2006 Compagnie RC2 – The man I love, version 2 –duo – 25’

2003 Compagnie RC2 – The man I love – duo – 7’

2002 Compagnie RC2 –Les corps du Christ - 2 versions – 50’

2001 Compagnie Teck– avec Lola Keraly – Nil novi sub sole –duo – 20’

2000 Ens.Transparences, dir. Sylvain Blassel et Patricia Byrne, comédienne - Une doucesolitude – 75’

2001 Compagnie duJeune Ballet Corse - Le songe froissé – 20’

1999 Compagniejunior Azimut (St Nazaire) – Lunatique – 25’

COLLABORATEUR ARTISTIQUE

2012 Collaborateur artistique de Jean Lacornerie - Mesdames de la Halles de Jacques Offenbach, direction musicale de Jean-Paul Fouchécourt - Théâtre de la Croix-Rousse et Opéra de Lyon
2011 Collaborateur artistique de Jean Lacornerie - Vous qui savez... ou Ce qu'est l'amour, textes de Geneviève Brisac, direction musicale de Jean-Paul Fouchécourt - Théâtre de la Renaissance et Opéra de Lyon
2009 Assistant chorégraphe - Lady in the Dark de Kurt Weill, mise en scène de Jean Lacornerie / chorégraphie de Thomas Lebrun - Théâtre de la Renaissance à Oullins
2000 - 2005 collabore régulièrement au récital lyrique de Patricia Petibon / accompagnée de Susan Manoff, Catherine Daiprés, Robert Expert, Joël Grare, Dominique de Villancourt, François Poly

PÉDAGOGUE - CHERCHEUR

Élève de Wilfride Piollet, il transmet sa techniquenovatrice en matière de compréhension du mouvement. Il enseigne également lacinétographie Laban et les outils d’analyse du mouvement lors de stages oud’ateliers.

Depuis 2009, il est membre du comité de rédaction de la revue "Repères, cahier de danse", éditée par le Centre de Développement Chorégraphique du Val-de-Marne (rédactrice en chef : Marie Glon).

2012 Stage "La partition au service de la pédagogie" au Centre National de la Danse à Pantin

2012 Stage autour de la création de Thomas Lebrun "La Jeune fille et la mort" en relation avec la notation du mouvement au Centre Chorégraphique National de Tours.

2012 Conférence autour de l'exposition "Danser sa vie" au Centre Georges Pompidou.

2011 - 2012 Master Classes avec les chanteurs du Studio de l'Opéra de Lyon sous la direction de Jean-Paul Fouchécourt : productions de Suor Angelica et de l'Enfant et les Sortilèges
2010 - 2011 Bourse d'aide à la recherche et au patrimoine en danse : "Réflexions sur le domaine en la Forme en Analyse du Mouvement Laban (LMA)et sur sa symbolisation" - Centre National de la Danse / Ministère de la Culture.

2010 EntraînementRégulier du Danseur au Centre National de la Danse à Pantin et aux Quais de laDanse à Nantes

2010 Stage sur lesoutils d’analyse Laban au Centre National de la Danse à Lyon

2009 - 2012 Master Classes sur le logiciel Illustrator appliqué à la cinétographie Laban au C.N.S.M.D.P.

2009 Stage sur lesoutils d’analyse Laban au Centre de Développement Chorégraphique / Danse àLille

2009 EntraînementRégulier du Danseur au Centre National de la Danse à Lyon

2008 EntraînementRégulier du Danseur au Centre de Développement Chorégraphique / Danse à Lille

2007 - 2008 Intervenantspécialiste (en tant que notateur et interprète) au sein du projet « tutorat »de la DMDTS dans le cadre de l’accès au patrimoine chorégraphique des groupesde danseurs amateurs.

2006 - 2007 Notateurinvité pour la reconstruction de la Danse des éventails d’Andy Degroat auCNSMDP et dans les Conservatoires Municipaux de Paris.

2004 - 2012 Intervenantpédagogique en Val d'Oise (Lycées Camille Claudel et Camille Pissarro)

2005 - 2006 Chorégrapheet formateur invité au CNR de Poitiers

2004 JuryBaccalauréat Danse – option facultative

2004 Stagesthématiques et sessions sur l'interprétation, à Paris et en province.

2003 Professeurinvité au CCN Nord-Pas-de-Calais à Roubaix (technique Piollet)

SPECTACLES ÉVÉNEMENTIELS

2007 Bal dansé à laCité des Sciences et de l’Industrie – coordination chorégraphique : FabriceDomenet

2001 - 2002 ÉlodieBergerault et Raphaël Cottin : Plusieurs soirées privées (pour l'agence depublicité Grenade, la société Barclays, la société Air Liquide, …)

2001 Disneyland Paris - Festival Halloween

2000 Bruno Agati et Bruno Collinet :

Johnny Hallyday à la TourEiffel ; C'est tellement Joly! avec Sylvie Joly à Mogador (Paris)

2000 Raphaël Cottinet Cécile Proust - R(ê)ve de Cartier

AUTRES ACTIVITÉS

2006 - 2009 Chargéde communication à l’église Saint-Eustache (Paris)

2005 - 2007 Animateurde Catéchèse à l'église Saint-Eustache

2006 Modèle pourSakiel (photographe)

2004 Modèle pourMartial Antoine (photographe)

2002 Modèle pourStéphane Charpentier (photographe)

2001 Accompagne enSerbie l'association CIRCEB

(CirqueItinérant pour Redonner Courage aux Enfants dans les Balkans)

2000 - 2006 Modèlepour Bernard Sellier (photographe)

1999 - 2004 Accompagnele groupe de catéchuménat de la paroisse St-Eustache qui prépare au baptême desadultes

Sei solo - création 2009

2011-10-01T06:36:00.000-07:00

duo - 70'

L’amour du répertoire baroque, de l’harmonie et de l’écriture, l’intuition partagée qu’un geste fera naître une musique et une danse qui lui correspondent, l’amour de la danse ; tel est le lieu commun où se sont rencontrés Raphaël Cottin et Hélène Schmitt.

Lors de cette rencontre, le souhait déjà émis par Hélène est de travailler avec un danseur sur le répertoire pour violon seul, pour lequel elle voue un amour tout particulier depuis de nombreuses années. De son côté, Raphaël souhaitait créé pour 2009 un solo où pourraient se confronter sur scène la pluralité du public et la solitude de l’interprète…

En créant pour le violon un joyau sans équivalent, Bach repousse les limites techniques et harmoniques d’un instrument seul. Il y fait jaillir ensemble la technique et l’émotion, la simplicité mélodique et l’intelligence enivrante du contrepoint, l’architecture traditionnelle d’un mouvement et la modernité de l’écriture qui en découle. En choisissant le titre de ses sonates et partitas, Bach joue de la multiplicité musicale et de la solitude le l’instrumentiste. En effet, il n’écrit pas « sei soli » (six soli) mais « sei solo » (tu es seul)

Le couple historique « violon-danseur », lié depuis le XVIIe siècle par la pochette (violon miniature) du Maître à danser, permet à Hélène et Raphaël d’envisager ce « double solo » de la même manière, ancré dans la tradition et nécessairement contemporain, multiple et solitaire… Ils seront donc au cœur de cette solitude partagée pour vous donner d’entendre la danse et de voir la musique, de goûter l’émotion charnelle et la tension éblouissante de ce répertoire hors du commun.

Distribution

Chorégraphie : Raphaël Cottin

Interprétation : Raphaël Cottin – danse et Hélène Schmitt – violon
Musique : Sei solo a violino senza basso accompagnato (sonates et partitas pour violon seul) de J.S. Bach et possiblement d’autres œuvres baroques pour violon seul.
Costumes : Catherine Garnier

La compagnie RC2 a bénéficié en 2009 d’une résidence de recherche et d’un apport en production à Micadanses (Paris) et de subventions du Conseil Général de Loire-Atlantique et du Conseil Régional des Pays de la Loire au titre de l’aide à la création chorégraphique.

Diffusion

Avant-première

5, 6 et 7 décembre 2008 au Regard du Cygne à Paris dans une version courte d'environ 25 minutes

Création

16 juin 2009 à 20h30 au Centre Chorégraphique National de Nantes dans le cadre du "Printemps des Arts" de Nantes
20 juin 2009 à 19h30 à l'église Saint-Eustache à Paris dans le cadre des "36 heures de musique"

Diffusion

28 octobre 2009 à 20h30 à L'Etoile de Jade, Saint-Brévin.
15 novembre 2009 à 17h au Quartier Libre d'Ancenis, chapelle des Ursulines, Festival Transcendanse.
3 février 2010 à l'Auditorium Saint-Germain, Paris, Festival Faits d'Hiver
3 avril 2010 à Riga, Lettonie, 10e Festival International de Musique de Chambre Johann Sebastian Bach
15 mai 2010 - 15h et 21h au Palais des Beau-Arts de Lille, Dans le cadre de la Nuit des Musées, avec le CDC Danse à Lille.
mi-juin 2012 à Tours, Festival Tours d'horizons, CCNT-Thomas Lebrun

Retrouvez les biographies de Raphaël Cottin et d'Hélène Schmitt. Pour plus d'informations, merci de contacter directement la compagnie RC2

presse : Sei solo - musebaroque.fr fév10

2011-09-20T04:37:00.000-07:00

Sei solo, un long chemin de solitude

musebaroque.fr - par Monique Parmentier

Hélène Schmitt fait partie de ses jeunes violonistes qui irradient sur le monde musical baroque depuis quelques années. Ancienne élève de Chiara Banchini, sa passion pour son instrument ne peut faire aucun doute, tant ses enregistrements, et en particulier ceux des sonates et partitas de Bach chez Alpha, font figure de référence.

Le programme qu’elle a construit avec le jeune chorégraphe et danseur Raphaël Cottin, offert ce soir au public de l’auditorium Saint-Germain à Paris, est le fruit d’une recherche confrontant la solitude de l’interprète aux solitudes environnantes. Il se joue d’abord des mots et d’une "erreur calligraphique" de Bach qui en choisissant le titre de ses sonates et partitas « joue sur la multiplicité musicale et la solitude de l’instrumentiste, puisqu’il écrit non pas "sei soli" (six soli), mais "sei solo" (tu es seul) ».

Entre pluriel et singulier, entre les artistes sur scène et le public, entre le danseur et la violoniste, se noue une autre forme de dialogue permettant de ressentir toute l’énergie, toute la fougue qui émane de la virtuosité, du geste qui permet de redonner vie à la musique de Bach et de Biber dans leur fulgurance.

Les mouvements du danseur entre terre et air, se désarticulent, inventant un nouveau rythme, un nouveau tempo. Raphaël Cottin occupe la scène, du proche ou lointain, venant parfois caresser d’un pied, d’une main, avec tendresse l’instrumentiste. Et puis subitement, il la soulève, élevant et soulignant le geste de l’archet. Tous deux tentent de se rapprocher, pour mieux rompre cette solitude, pour mieux partager cette relation intime entre la musique et son interprète. Les éclairages de Catherine Noden participent à la sensation poétique, troublante et sensuelle qui brûle l’âme à l’écoute des sonates et partitas. Les costumes noirs de Catherine Garnier, sont souples et légers et ils ondulent comme les ailes d’un papillon. Ils ajoutent une note de poésie aux propos, comme une caresse sous un souffle léger.

Reste l’essentiel, celui des mots pour parler de l’interprétation de la violoniste. Hélène Schmitt joue des ombres et des lumières. Le souffle laisse s’exprimer l’intensité et la puissance de l’acte musical. Par sa virtuosité, elle devient la musique. Dans la Passacaille de Biber, la danse devient ainsi une plainte, un appel. De son pays d’origine, elle nous en offre la flamme qui la dévore. Elle nous permet de ressentir tous les effets tragiques et pourtant si humains que Biber a développé sur les variations autour de la basse en ostinato. Hélène Schmitt relève les défis de l’interprétation avec une énergie et une grâce qui nous éblouissent. Jamais l’archet ne nous a paru si libre, dans son urgence à triompher de la mort. L’artiste brise sa (les) solitude(s) en laissant s’épanouir la sensualité vibrante de la musique.

presse : Sei solo - Danser mar10

2011-09-15T04:35:00.000-07:00

La plainte du corps

par Philippe Verrièle - Danser - mars 2010 (extrait)

On a vu récemment sur scène plusieurs solos accompagnés de musiciens. Et il faut y entendre un peu de la plainte du corps du danseur...

Se méfier des évidences. Ainsi, la multiplications récente de dialogues musicien-danseur : Un Fiasco di nervi d'Antonio Montanile, les Effondrés de Nicolas Maloufi mais aussi Sei Solo de Raphaël Cottin avec la violoniste Hélène Schmitt. Pièce qui souligne le paradoxe d'un "être seul"* traduit par un duo... Or, ce dialogue danse-musique ne porte pas tant sur la relation entre deux arts que sur le statut que l'une et l'autre réservent à l'interprète. En somme, il s'agit du danseur qui donne corps à la danse quand le musicien lui prête une dextérité. Voir, chez Raphaël Cottin, le moment splendide où il porte la musicienne qui ne cesse de se confronter à Bach et qui souligne parfaitement l'effort que représente pour elle de s'abandonner au poids de son corps. (...)

* Le titre, Sei Solo, procède d'une étrange erreur. Sur la partition aurait dû être écrit Sei Soli, "six solos". Mais Bach, qui comme les musiciens de l'époque parlait l'italien, a semblé confondre singulier et pluriel. Ro, Sei Solo signifie aussi "tu es seul" ...

presse : Sei solo - Danser fév10

2011-09-03T04:55:00.000-07:00

Découverte...

par Philippe Verrièle, DANSER, février 2009

Violoniste baroque, Hélène Schmitt interprète les Sonates et Partitas pour violon seul de Bach avec le chorégraphe et danseur Raphaël Cottin. Le spectacle, Sei solo, présenté en décembre au Regard du Cygne à Paris, est un peu plus qu'un duo musicien-danseur.

Hélène Schmitt, pourquoi avoir choisi Raphaël Cottin?

Je l'ai cherché! Depuis cinq ou six ans, je voulais faire quelque chose à partir des partitas et sonates pour violon de Bach. Je les ai enregistrées en 2004, alors que j'habitais l'Allemagne et j'ai toujours eu des relations très fortes avec la danse. J'en ai fait, j'en ai vu beaucoup, j'ai travaillé avec Joachim Schlömer, mais je n'imaginais pas faire Bach avec lui. Il me fallait quelque chose de beaucoup plus concentré et d'intime. Revenue en France en 2005, j'ai vu des spectacles qui ne m'ont pas convaincue. J'ai donc utilisé mon réseau personnel. Un ami musicien m'a conseillé Wilfride Piollet et Jean Guizerix, nous sommes convenus d'un rendez-vous assez éloigné. Dans l'intervalle, un ami percussionniste m'a suggéré le nom de Raphaël Cottin. Avant même de lui parler, je suis allée voir un de ses spectacles et je suis tombée sous le charme. Après, je l'ai rencontré, je lui ai envoyé l'enregistrement. Deux jours plus tard, il me rappelait.

Pourquoi souhaitiez-vous à ce point travailler avec un chorégraphe?

J'ai imaginé quelque chose qui parlerait de solitude et de défi. Il y a une anecdote qui a beaucoup séduit Raphaël. Bach parlait et écrivait parfaitement l'italien. Or, sur la partition, il a fait une faute. Il aurait dû écrire Sei Soli, ce qui veut dire "six solos", mais il a écrit Sei Solo, en confondant singulier et pluriel. Mais Sei Solo, cela veut aussi dire "tu es seul"! Travailler avec un chorégraphe signifiait, pour moi, ne pas me confiner dans le fond, derrière le danseur. Si Raphaël me l'avait demandé, je l'aurais fait, mais il s'est mis à me regarder et il a constaté que dans le travail du violoniste, il y a toute une musique du corps.

Ce travail ne vous a pas déconcertée?

C'est assez proche! Je cherche toujours avec le violon le geste qui sert au mieux la musique. Quand visuellement le geste dit parfaitement ce qu'il y a à dire, la musique y gagne, c'est comme avec un pinceau. C'est vrai de tout le corps, mais particulièrement du bras droit qui est comme le danseur du violoniste.

presse : Le Scapulaire Noir - le Journal de Saône-et-Loire 26juil11

2011-08-01T04:28:00.000-07:00

SENNECEY-LE-GRAND

Le festival d’art sacré est lancé

le 26/07/2011 par SUZANNE PHILIPPE (CLP) - le Journal de Saône-et-Loire

Des extraits de la pièce Le scapulaire noir, qui sera interprétée en novembre à Saint-Nazaire, ont été présentés en avant-première à l’église de Beaumont-sur-Grosne. Photo S. P. (CLP)

Raphaël Cottin et Corinne Lopez ont ouvert le festival d’art sacré avec des extraits de leur pièce, bientôt jouée à Saint-Nazaire.

Le premier des spectacles du festival d’art sacré de Bourgogne du sud entre Saône et Grosne, a été donné samedi soir dans l’église de Beaumont-sur-Grosne, devant une centaine de spectateurs. Ce n’est qu’après une présentation pédagogique de l’art de la danse,[...] présentation mêlée d’exercices et d’humour, que Raphaël Cottin (danseur chorégraphe) et Corinne Lopez (danseuse, professeur de danse) sont entrés dans leur sujet, interprétant devant le public trois tableaux de la pièce qui sera jouée en novembre à Saint-Nazaire. Interpellé par le lieu comme par l’expression artistique, le public attentif a vu sa surprise céder la place à une attentive admiration, rejoignant les interprètes dans le thème des douleurs de la Vierge Marie.

Dans son mot d’accueil, le père Frédéric Curnier-Laroche n’avait-il pas évoqué les diverses façons d’exprimer sa foi ? Le verre de l’amitié offert par la municipalité de Beaumont faisait découvrir au public un autre lieu culturel : la ferme aux arts de Jean-Paul Fouchécourt (ténor, saxophoniste).

Les rencontres d’art sacré continuent cette semaine, même si la séance de cinéma prévue aujourd’hui est annulée.